Intervenciones artísticas en la naturaleza de Asun Vicente Ríos

Aquí os dejo el enlace para ver algunas intervenciones  artísticas en la naturaleza realizadas por mí desde el año 1994 .http://moranchelia.blogspot.com.es/search/label/Intervenciones%20en%20la%20naturaleza

creativos-precarios e interculturales

Si no pudiste estar presente en la conversación en el Museo con el teórico, antropólogo y crítico cultural Néstor García Canclini, aquí tienes el audio. ¿Qué son la innovación y la originalidad en tiempos de mezcla? ¿Cómo participa el artista precarizado de las denominadas economías de la creatividad? 
Aquí puedes escuchar esta interesante conferencia  http://www.museoreinasofia.es/multimedia/creativos-precarios-e-interculturales

la belleza de los materiales de trabajo

Materiales de trabajo....una belleza.

"...No eres lo que otros
te digan que eres o no eres.
Siempre eres lo que tú sientes..."
- Arnau de Tera -

INTIMIDAD
Lo único que tienes entre las manos es tu vida: enriquécela lo más posible. Te enriqueces con la intimidad, el amor, al abrirte a las personas. Y si puedes vive un amor, una amistad, una intimidad profunda.
Al rodearte de personas que te quieren y cuidan, aunque sean pocas, vivirás como es debido y allá donde estés, habrás aprendido el arte y serás feliz.
Si eres sencilla, cariñosa, abierta y creas intimidad, crearás un paraíso a tu alrededor. Si te cierras, si estás continuamente a la defensiva, siempre preocupada porque alguien llegue a conocer tus pensamientos, tus sueños o tus perversiones, vivirás en el infierno.
El infierno está dentro de ti, como el paraíso.
Cuando tu mente guarda silencio y tu corazón canta, estás lista para la intimidad, sin miedo y con alegría. Y sin la intimidad, te encuentras sola entre desconocidos.
Con la intimidad te rodeas de amigos verdaderos porque sabes distinguirlos entre muchos,rápidamente te das cuenta de qué personas te aman. La intimidad es una gran experiencia que no debes perderte.
Anónimo

la belleza que el mundo te revela

 Para pintar utiliza los ojos como si mañana tuvieras que quedarte ciego...
Escucha la música de las voces, el canto de los pájaros, las poderosas notas de una orquesta, como si mañana tuvieras que quedarte sordo. Toca cada objeto como si el sentido del tacto fuera a fallarte mañana. Huele el aroma de las flores, saborea cada bocado, como si mañana no pudieras oler ni saborear otra vez. Aprovecha al máximo cada sentido, disfruta de todas las facetas del placer y de la belleza que el mundo te revela.

Helen Keller

manos a la obra

Coge el pincel y pinta tu vida

“Soy un artista del vivir; mi obra de arte es mi vida”

(Suzuki)

A veces, me gusta imaginarme la vida como un lienzo en blanco en el que cada uno de nosotros comenzamos a dibujar los primeros trazos, y como cualquier principiante, éstos van acompañados de sentimientos de miedoe incertidumbre.

Luego, aparece la curiosidad y las ganas de probar, como cuando somos niños y descubrimos todo un mundo a nuestro alrededor repleto de posibilidades… Y si nos dejamos llevar, comenzamos a perfilar lo que en un principio tan solo era un boceto, el boceto de nuestra vida.

Tenemos el lienzo y los pinceles, las pinturas y las herramientas, para dar forma y descubrir todo aquello que nos propongamos. Como aquel escultor que junto a su cincel y martillo hacen de un bloque de piedra o arcilla toda una obra maestra, nosotros tenemos en nuestras manos, mejor dicho en nuestra mente, el poder de ir diseñando nuestra vida.

Habrá trazos más débiles y otros más fuertes, pinceladas más rectas y otras más curvas, incluso texturas diferentes… pues así es la vida, serpenteante, inesperada, rígida en ocasiones pero también flexible, sensible y descarada… un constante intercambio de sensaciones y características opuestas que danzan, alternándose su protagonismo pero formando un conjunto sublime.

También habrá colores más cálidos y otros más fríos, son las emociones y sus energías rebosantes, que a todos nos atrapan. Algunas veces con más intensidad, otras con menos, pero ahí están para dotar de color a nuestra vida, para hacérnosla sentir y recordarnos que estamos vivos…

Aunque quizás haya veces que aquello que vamos creando no nos agrade demasiado o que el lienzo que utilicemos tenga algunos desperfectos, las pinturas se hayan secado o el pincel no se deslice como debería… la vida y sus acontecimientos, la vida y sus circunstancias…

Y es que en ocasiones, las cosas son como son, no como nosotros queremos que sean… y aunque no podamos cambiar las circunstancias, sí que podemos elegir nuestra actitud, que es la última de las libertades humanas como decía Viktor Frankl.

Es cierto, las circunstancias influyen y el contexto nos condiciona, pero siempre hay un pequeño espacio donde nosotros podemos elegir nuestra actitud ante la vida y cómo podemos afrontarla. Al igual que el pintor que pierde su inspiración y no desiste, porque sabe que en su actitud de esfuerzo y constancia, radica su grandeza.

Toda adversidad en mayor o menor medida nos enseña una lección o lleva implícito un aprendizaje que tendremos que dar forma o colorear, si queremos seguir completando la obra de nuestra vida. Como aquella pincelada equivocada pero que nos reveló que podíamos dar la luz o la sombra de otra manera o incluir en nuestro dibujo algo que no habíamos imaginado y que otorgan a nuestra obra la característica de distintiva.

El fracaso es necesario para la expansión de nuestra persona a todos los niveles, por eso podemos recurrir a una nueva mezcla, utilizar otros colores o herramientas, o incluso, cambiar la dirección de nuestros trazos. Cuando una puerta se cierra, otra se abre, recuerda.

En lugar de quejarnos y centrar nuestra atención en aquello que no nos salió, como cuando nos lamentamos de nuestro pasado, aceptémoslo como el maestro que es y la oportunidad que nos brinda.

Quizás aprendamos que ciertos colores no deben mezclarse o que éstos no combinan, como cuando creíamos que íbamos a estar acompañados por esa persona toda la vida, y de repente, nos damos cuenta de que es imposible…

Pero, ¡cuidado!… en ocasiones, puede que no estés pintando la obra de tu vida, sino la de otra persona y esto conlleva un gran peligro… Te aconsejarán, te recomendarán, te sugerirán… y es maravilloso, porque compartir y aprender de los demás es necesario y satisfactorio, pero que no te impongan ni te exijan…

Tú decides los colores, las formas, las herramientas, el tiempo y el valor de tu obra, tenlo en cuenta.

Las recetas rápidas no funcionan, todo cambio, perspectiva, ilusión, obra o sueño verdadero, requiere de tiempo y esfuerzo, y sobre todo perseverancia. Y lo más importante, ganas de aprender, ganas de reciclarse, ganas de conocerse…

La obra que tenemos entre manos, al igual que nuestro destino depende de las opciones que tomemos y las estrategias o técnicas que utilicemos. Aunque solo cuando consigamos dominar el arte de amarnos a nosotros mismos podremos amar a los demás y a todo aquello cuanto hacemos.

Albert Camus dijo una vez “la verdadera generosidad para con el futuro consiste en entregarlo todo al presente”, por lo que ¡Ármate de valor, coge el pincel, elige los colores y comienza a pintar tu vida

¿Podríais vivir sin el arte cada día?

Hoy me gustaría mucho acercaros a uno de los motores de nuestra sociedad y me atrevería a decir humanidad. Algo tan glorioso y sagrado por las sensaciones y emociones que nos despierta como lo es el arte. Cualquier tipo de arte en nuestras vidas.
¿Alguna vez os habéis planteado que se despierta en nosotros contemplar una pintura de Goya o una composición de Mozart por ejemplo?  nos encanta contaros los beneficios de los elementos y situaciones que solemos emplear y utilizar cotidianamente para aprender a disfrutarlas aún más cada día. Y el arte es una de ellas.
Para compartir con vosotros la experiencia tuve ocasión de poder adentrarme en el mismísimo corazón del arte internacional en la última feria artística más importante que se celebra anualmente en España, ARCO Madrid 2015.

¿Y qué pude aprender/sentir?

Entre tantas obras personales, ya sean de grandes artistas como Oscar Murillo y “su grito” o comentarios sobre sentimientos artísticos inmensamente ricos en reflexión como el del director de la feria Carlos Urroz , pude sentir y reintegrar en mi corazón que es la propia experiencia del arte la que nos abre la puerta al mundo real. El arte trata del mundo de la sensibilidad y la imaginación que, como muy bien decía Kant, cada obra y pieza de arte tiene una intención sin propósito alguno.
Todos los seres humanos necesitamos el arte en nuestras vidas. Y vosotros os podréis preguntar “¿por qué?” Porque los beneficios individuales que nacen de la mente del creador, en este caso el artista, se convierten en beneficios sociales al llegar a nuestros sentidos como espectadores.
No olvidemos que el arte cumple una de las mayores y hermosas funciones primarias como medio de comunicación entre nosotros como seres sociales: nos aporta testimonio de lo que nos identifica a cada uno de nosotros como seres humanos.

Qué produjo en mi interior y corazón el contemplar en ARCO Madrid estas obras artísticas?

Estar delante de una obra de arte, seguramente estaréis de acuerdo conmigo, nos despierta la sensibilidad, una parcela de inteligencia emocional que “motiva” a los sentidos a experimentar los estímulos sensoriales a través del disfrute y el placer sin ningún fin en absoluto, tan solo disfrutar y sentir la vida.
Este tipo de sensibilidad, a mi parecer una de las mejores que podemos sentir, nos ocurre como respuesta espontánea, estremeciéndonos o llevándonos a distanciarnos de la obra en cuestión por diversos motivos. Una vez leí, después de muchos años dedicados a la música, el teatro, y las artes en mi vida de forma profesional, que la fórmula del arte se encuentra en entendernos a nosotros mismos para entender al otro.
O lo que a mi parecer es lo mismo y pude sentirlo estos días inmersa en esta feria de arte, lo que constituye mi lema de vida y trabajo especializada en artistas: el puente que permite unir nuestras individualidades como personas únicas e irrepetibles. 

¿Podríais vivir sin el arte cada día?

Respetar el arte es respetar la vida. Es la propia esencia de la vida. Si no os invito a haceros esta pregunta “¿podríais vivir sin música cada día? ¿Libros? ¿Películas? ¿Fotografías? ¿Esculturas?” Y seguramente responderéis como yo, nos sumiríamos en la tristeza.
Dejaríamos de sentir y vivir. De ahí que gracias a infinidad de estudios científicos este demostrado el gran poder beneficioso que tiene sobre nuestro cuerpo en todos los niveles por ejemplo la música y pintura.
Por último compartir con vosotros otra maravillosa característica del arte que nos lleva a fomentarlo y mimarlo socialmente en nuestro día a día: el arte propicia la resolución de problemas a través de la imaginación. La imaginación que nace del contacto y aproximación a las artes es la más pura, ya que no admite prejuicios y permite encerrar el misterio de la humanidad, de nuestra humanidad.
Os dejo con un video resumen de ARCO Madrid 2015 para que podáis haceros una idea de lo que pude sentir, experimentar y lo más maravilloso, descubrir permitiendo ampliar mi crecimiento y visión interior personal:

Lo que el artista necesita

“No cuestiones su compromiso con la misión. No sirve de nada que le sugieras amablemente al artista que se busque un trabajo diario para llegar a fin de mes, o rendirse, o sentar la cabeza, o bajar el listón. El artista piensa en esto todos los días, y no necesita que le recuerdes que puede sacrificar su vida y su sueño por un empleo mejor para poder permitirse más lujos y cachivaches industrializados.
Cuando haya finalizado el trabajo, no cuestiones las tácticas, sobre todo si no te pregunta. El momento de devanarse los sesos para encontrar la mejor manera de interactuar con el mercado es mientras se está creando el arte, no cuando ha fracasado. Por otra parte, es perfectamente adecuado que le preguntes al artista si quiere hablar sobre cómo aumentar las probabilidades de que su público entienda mejor su arte.
Es inútil que intentes tranquilizar al artista. Nunca serás capaz de tranquilizarlo suficientemente como para que supere el abismo constante que conllevan cada decisión, cada proyecto y cada táctica. Un artista necesita que lo confortes asegurándole que ha elegido un camino loable y que le hagas saber que cuenta con tu apoyo. Pero la tranquilidad sobre su trabajo debe nacer en su interior. La mejor pregunta que puedes hacerle a un artista es: «¿Cómo vas a conseguir que funcione?».
Intenta diferenciar entre las críticas que el arte suscita en una persona (tú) y la difícil comprensión empática que despierta en las demás. Tal vez no te guste a ti, pero no es justo generalizar y decir que no le va a gustar a nadie. Si no eres capaz de entender la obra desde el punto de vista del público, quizá sea mejor que no digas nada.
El artista necesita que le demuestres un compromiso inquebrantable con su misión. Este es el precio más alto que tienes que pagar por estar con un artista y apoyarlo, y sí, probablemente puedes invertir aún más tiempo, pasión y dinero para hacerlo. Parte del apoyo a esta misión consiste en empujar al artista a ser más comprometido, no menos; en empujarlo a demostrar más concentración, agudeza y singularidad, no menos.
(…)
El artista no necesita que le ofrezcan una escapatoria para evitar crear arte. No necesita que le recuerden la realidad, o los abogados, o las normas, o incluso las leyes de la física. El artista simplemente necesita que lo animen, lo engatusen y lo apoyen para crear un arte mejor.”

Seth Godin, El engaño de Ícaro.